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蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。他是天生的藝術家，只要鋼琴在手，浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。他是史上最少露面，卻又影響最大的「演奏作曲家」，穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可別看他深情溫柔，蕭邦也是大膽銳利的革命家：他的作品大多遵循既有曲式，卻讓原有格局獲得新生。重新定義又彼此融合的形式與曲類，不只是蕭邦作品的特色，更是劃時代的創意；而那創作努力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的歷史新局。

只是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生；而鋼琴也忠實回報演奏藝術的一切秘密，將靈魂與蕭邦合而為一。蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，也就必須要了解鋼琴演奏技法，輔以鋼琴發展歷史，才能清楚聽見蕭邦的歷史地位及非凡成就，以及人與樂器之間的心靈互通。

焦元溥希望接觸本書的讀者，可以「從蕭邦認識音樂」，更可以「從演奏認識蕭邦」。讓愛樂者與學琴人可以跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。

《聽見蕭邦》專屬CD演出陣容包括：

大賽得主：第二屆蕭邦大賽冠軍尤寧斯基(Alexandre Uninsky)、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契(Adam Harasiewicz)、第十屆蕭邦大賽特別獎波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)、第六屆柴可夫斯基大賽冠軍普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)。

世界名家：俄國巨匠李希特(Sviatoslav Richter)、法國大提琴泰斗傅尼葉(Pierre Fournier)、蕭邦權威馬卡洛夫(Nikita Magaloff)、匈牙利超技大師季弗拉(Gyorgy Cziffra)、波蘭著名女高音辛姆特嘉(Elzbieta Szmytka)。

1.皆為世界頂尖名家或蕭邦鋼琴大賽得主演奏，並含多首罕見絕版錄音，極具收藏價值。

2.曲目類型包括敘事曲、詼諧曲、前奏曲、即興曲、協奏曲、奏鳴曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲、歌曲、室內樂與鋼琴獨立性格作品，幾乎涵蓋蕭邦所有曲類，更包含蕭邦最早(七歲所作波蘭舞曲)與最後(大提琴奏鳴曲)出版作品，具體而微呈現蕭邦一生創作。

3.作品順序按蕭邦時代音樂會風尚編排，將室內樂作品穿插於鋼琴獨奏之間，最後以鋼琴和管弦樂作品結束。

《聽見蕭邦》專屬CD曲目

1.《A大調變奏曲「帕格尼尼紀念」》 Variations in A major, Op. Posth, 'Souvenir de Paganini'
演奏：齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）

2.《升c小調幻想即興曲》，作品66*? Impromptu-Fantaisie in c sharp minor, Op. 66
演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）

3.《a小調馬厝卡》，作品59之1*? Mazurka in a minor, Op. 59 No. 1
演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）

4.《降D大調搖籃曲》，作品57*? Berceuse in D flat major, Op. 57
演奏：尤寧斯基（Alexandre Uninsky）

5.歌曲《春天》，作品74之2? “Spring,” Op. 74 No. 2
演唱：辛姆特嘉 / 女高音、馬替諾 / 鋼琴伴奏（Elzbieta Szmytka, Malcolm Martineau）

6.《降A大調第三號敘事曲》，作品47? Ballade No.3 in A flat major, Op. 47
演奏：李希特（Sviatoslav Richter）

7.《c小調波蘭舞曲》，作品40之2*? Polonaise in c minor, Op. 40 No. 2
演奏：戴薇朵薇琪（Bella Davidovich）

8.《降A大調華麗圓舞曲》，作品34之1? Valse brillante in A flat major, Op. 34 No. 1
演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff）

9.《g小調大提琴奏鳴曲》第三樂章，作品65? Sonata for Cello and Piano in g minor, Op. 65 III
演奏：傅尼葉 / 大提琴、傅達 / 鋼琴（Pierre Fournier, Jean Fonda）

10.《g小調波蘭舞曲》? Polonaise in g minor, KK 889
演奏：哈拉雪維契（Adam Harasiewicz）

11.《降G大調練習曲「黑鍵」》，作品10之5? Etude in G flat major, Op. 10 No. 5
演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff）

12.《升g小調練習曲「三度」》，作品25之6*? Etude in g sharp minor, Op. 25 No. 6
演奏：普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）

13.《降D大調夜曲》，作品27之2*? Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
演奏：季弗拉（Gyorgy Cziffra）

14.《升c小調前奏曲》，作品28之10? Prelude in c sharp minor, Op. 28 No. 10
演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）

15.《升c小調第三號詼諧曲》，作品39? Scherzo No.3 in c sharp minor, Op. 39
演奏：波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）

16.《f小調鋼琴協奏曲》第三樂章，作品21*? Concerto for Piano & Orchestra No. 2 in f minor, Op. 21 III
演奏：戴薇朵薇琪 / 鋼琴，馬利納指揮倫敦交響樂團 / 協奏（Bella Davidovich, Sir Neville Marriner & London Symphony Orchestra)

*記號 2、3、4、7、12、13、16 軌為絕版錄音，市面無售。

本書特色

鋼琴出現僅有形體，直到蕭邦降世才有了靈魂

《遊藝黑白》遍訪五十五位鋼琴演奏家
長年與世界最頂尖音樂家與音樂學家的交流
焦元溥四處搜尋蕭邦所布下的音樂密碼
亟欲希望讓大家都可以真正聽見蕭邦

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主辦：台灣愛樂協會亞藝藝術

作者簡介

焦元溥

1978年生於台北。台大政治學系（國際關係組）學士，美國佛萊契爾學院（The Fletcher School, Tufts University）法律與外交碩士（Master of Arts in Law and Diplomacy），2008 / 2009大英圖書館愛迪生研究員（Edison Fellow），現為倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士候選人。

自十五歲起發表樂評、論述與散文於報章雜誌，作品涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書（聯經，2005）、《莫札特音樂CD評鑑》（聯經，2006）、《遊藝黑白—世界鋼琴家訪問錄》（聯經，2007）和專欄選集《樂來樂想》（聯經，2008）。

近年於《聯合報》「名人堂」與副刊之「音緣際會」和「城市角落」、《聯合晚報》之「樂聞樂思」、《今周刊》之「風尚」和香港《藝術地圖》等專欄，更讓他成為深受好評且炙手可熱的專欄作家。

文字創作之外，焦元溥也擔任「遊藝黑白—世界鋼琴家系列」策劃人與「20X10國際蕭邦音樂節」藝術總監，以及「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂台FM97.7」《遊藝黑白》與《倫敦Online》節目主持人。

第一章 認識蕭邦

想要認識蕭邦，首先必須正視並承認的是，他是一位極其特別的藝術家，更是極其複雜的人。我們很難再找到一位作曲家像蕭邦一樣，根本是各種悖論的混合：蕭邦生前就受到重視，版稅和教學讓他過著優渥生活，作品也從不褪流行，但他也是受到最多誤解，作品真價最被低估的作曲家；他有迷人的衣著、教養和生活品味，書信中的蕭邦卻讓人驚訝於他的苛薄寡恩與利用朋友，其音樂喜好也往往讓人無法理解；他的思想保守，絕不和社會相抗，創作卻精彩大膽，不斷追求新方法與新形式；他是廣被認可的鋼琴大師，卻幾乎絕足於公開演奏；他是偉大的即興演奏名家，筆下作品卻精雕細琢，深思熟慮而沒有一絲苟且……凡此種種，任何一項都是奇特，蕭邦竟擁有全部。而關於蕭邦其人最弔詭的一點，或許則是身處在浪漫時代，又住在人文薈萃、各種藝術風起雲湧的巴黎，蕭邦卻和他的時代抽離，幾乎不為外界所動。而這樣一個封閉自我的藝術家，卻透過作品和全世界溝通，甚至深刻影響了他之後的音樂發展。在藝術世界裡，我們再也找不到另一個如此集矛盾之大成的例子，而如此矛盾大成竟是作品聽起最夢幻美麗，令人感覺最無害的蕭邦——這已經不是矛盾，而是複雜難解的謎。

蕭邦生平
但再怎麼複雜難解，還是有蛛絲馬跡可供釋疑。即使本書旨在介紹蕭邦的演奏風格與音樂創作，我們還是有必要簡單回顧蕭邦的人生。雖然他認為自己出生於3月1日，根據資料蕭邦其實出生於1810年2月2日，唯各方爭論始終不斷，我們也因此有兩個生日可供慶祝。蕭邦之父尼可拉斯(Nicolas/ Mikołaj Chopin，1771-1844)是十六歲移居到波蘭的法國人，更以波蘭人自居，後來在華沙中學(Warsaw Lyceum)擔任法語教師。他在華沙附近小鎮傑拉佐瓦沃拉(Żelazowa Wola)的史卡貝克(Skarbek)家族擔任家教時，認識他們負責幫傭的親戚克麗姿揚諾芙卡(Justyna Krzyżanowska，1782-1861)，兩人結婚後生下於1807年生下露德薇卡(Ludwika)、1810年斐德列克(Fryderyk Franciszek)、1811年伊莎貝拉(Izabella)，1813年艾蜜莉亞(Emilia)。四個孩子中唯一的兒子是不折不扣的音樂神童，從小就展現不凡的鋼琴演奏和即興創作才華。斐德列克六歲起和居於華沙的波西米亞小提琴家齊維尼(Adalbert/ Wojciech Żywny，1756-1842)學習鋼琴，七歲即出版波蘭舞曲並舉行公開演奏會而為華沙上流社會所知。蕭邦十二歲時他跟隨華沙音樂院院長艾爾斯納(Józef Elsner，1769-1854)上私人作曲課，十四歲進入父親任教的華沙中學。在十六歲進入華沙音樂院正式和艾爾斯納研習前，蕭邦已是一位具有知名度的年輕作曲家 。而在此蕭邦音樂與人格發展的重要奠基時期，有三項事實深刻影響蕭邦一生：

高尚氣質
雖未生在貴族之家，憑著音樂才華蕭邦自幼即和名流交遊往來。天生氣質加上後天環境，造就了他高雅出眾的品味。見諸紀錄，蕭邦在當時人心中也總是以舉止合宜有禮、談吐丰采翩翩聞名，而如此氣質正是日後他迅速打入巴黎上流社會的關鍵之一。

自學成才
齊維尼是小提琴家，鋼琴並非本業，只能教授基本演奏技巧，艾爾斯納也沒有給予蕭邦多少作曲之外的演奏訓練。如此教育背景顯示蕭邦的鋼琴技巧可說是自學而成。在第三章我們將看到蕭邦的鋼琴演奏技巧系統是何其獨特而原創，而這正是自學而成的獨到心得。

美學基礎
在當時華沙，巴赫其實不被重視且罕為人知，齊維尼卻給予蕭邦相當深厚的巴赫教育，對巴赫的熱愛也自此伴隨蕭邦一生，且深刻影響了他的創作與美學 。艾爾斯納則是非常開明的老師，他給予蕭邦古典樂派的訓練和知識，讓蕭邦始終熱愛巴赫和莫札特 ，而他深知蕭邦的天分並任這樣的天分自由發展，不以傳統教條限制。此外蕭邦就讀中學時，夏天常至同學德澤汪諾夫斯基(Dominik Dziewanowski)在薩伐尼亞(Szafarnia)鄉間住處度假，接觸到真實的波蘭民俗音樂與舞蹈。書信中顯示，十四歲的蕭邦就已思考如何開發波蘭民間音樂的和聲與節奏潛能 。在嚴謹巴赫、天賦才情、民間元素三者互相共鳴下，蕭邦的作曲就在多重美學中發展，成就其渾然天成卻又縝密精確的藝術。